Travailler en communication digitale dans la mode : ce qu'il faut savoir

31 janv. 2017

4min

Travailler en communication digitale dans la mode : ce qu'il faut savoir
auteur.e

La mode, simplement une question d’image ? Détrompez-vous ! Elle ne se résume pas qu’à ça et est également faite pour être… racontée. Tout autant qu’un studio de création, un pôle communication est essentiel dans toute marque de mode de nos jours. « Désormais on n’achète plus simplement un produit mais toute l’histoire qui va avec _», raconte Alisson Municchi, co-fondatrice de l’outlet de créateurs indépendants Wepopit.fr. Passée via l’incubateur LookForward de la société Showroomprive, la startup a bénéficié d’une formation approfondie en matière de communication, afin d’identifier les meilleurs moyens d’étendre la notoriété des créateurs qu’elle représente. « _Il est capital de savoir véhiculer son image de marque au mieux, reprend Alisson, et aujourd’hui, c’est avant tout sur le digital que ça se passe. »

Ainsi, si vous êtes passionné de mode et rêvez de contribuer au succès d’une marque ou d’un créateur, c’est vers la comm’ digitale qu’il faut vous tourner ! Quels sont les différents leviers sur lesquels s’appuyer pour booster une image de marque, accroître sa visibilité, mobiliser une communauté ? Storytelling, ton, affiliation, influenceurs – voici un guide élaboré avec les conseils d’experte d’Alisson, pour être un bon communicant mode à l’ère du digital.

Les leviers de comm’ d’une marque de mode à connaître

Comment faire décoller la notoriété d’une marque de mode ? Voici trois domaines sur lesquels concentrer ses efforts.

1. La stratégie social media

On ne vous apprend rien : les réseaux sociaux sont le meilleur moyen de toucher le public le plus large possible. Ils se prêtent particulièrement bien à la mode, permettant de diffuser un maximum d’images. Voici quelques astuces pour en tirer le plus possible :

  • Jouer sur l’authenticité : les réseaux sociaux permettent de montrer l’univers d’une marque vu de l’intérieur. « On essaie d’être très transparentes, on met toutes nos coulisses, » explique Alisson. « Notamment sur Instagram, qui est vraiment important dans la mode, vu que c’est le réseau de l’image. On montre qu’on déniche des créateurs d’exception, et qu’on les accompagne dans leur développement. » Avoir un discours authentique et exclusif est la clé pour intéresser le plus grand nombre d’internautes.
  • Engager la communauté au maximum : rien ne doit être laissé au hasard. Il est conseillé d’élaborer un planning de posts par semaine, bien en amont, de mettre en place des jeux concours, de sponsoriser certains posts pour qu’ils touchent un maximum de gens, de faire appel à des images d’internautes déjà existantes pour les inclure dans le discours…Tout faire pour que se mette en place une vraie communauté autour de la marque, rassemblée autour des mêmes valeurs.
  • Bien connaître les différents réseaux et les tons de chacun : Instagram est le plus fun, permettant une réelle proximité avec l’internaute, tandis que Twitter est plus institutionnel, souvent réservé à l’information « pure ».

La stratégie social média est la grosse difficulté des créateurs indépendants, qui n’ont pas le temps de se consacrer pleinement à l’élaboration de leur plan de communication digitale, qui prend énormément de temps à monter. Ceci explique l’apparition de nombreuses agences de Community Management qui s’occupent de tout ça pour eux. Il faut que la stratégie soit cohérente avec l’image de marque (bien connaître son ton, les préférences de ses internautes) et impactante pour se différencier de la concurrence.

L’équipe de Wepopit en plein travail !

2. L’acquisition digitale

De nos jours, il est primordial qu’une marque de mode ait le plus de trafic possible sur son site, qu’il s’agisse d’un site institutionnel ou d’un e-shop. Au delà des réseaux sociaux, il existe d’autres façons d’accroître le nombre de visiteurs.

  • L’affiliation : technique de marketing digital, l’affiliation permet à un site web de s’associer à d’autres sites au trafic important (blogs, magazines, e-shops, sites de particuliers) qui assurent la promotion du premier site en échange de rémunération. Sur les blogs, par exemple, l’affiliation se fait souvent via un carrousel de produits disposés sur la page d’accueil du blog, sorte de « sélection » de la blogueuse renvoyant au site marchant. Il existe désormais des agences d’affiliation permettant de s’associer avec un grand nombre de blogueurs et Youtubeurs.
  • Le référencement : qu’il soit naturel – mots clés en titre et en corps de texte pour faciliter les recherches Google – ou payant, via Google Adwords par exemple.

3. L’appel aux influenceurs

Les influenceurs, ces « stars » des réseaux sociaux aux milliers voire millions d’abonnés, sont un levier de communication très important. Certaines marques basent carrément la totalité de leur communication digitale sur eux, comme la marque de montres Daniel Wellington. Au sein de l’incubateur LookForward, un gros focus est mis sur les influenceurs et ce qu’ils peuvent apporter en termes de communication de marque. Attention : il est important de trouver la bonne personne avec la bonne communauté, pour rester en adéquation avec l’image de marque, et ne pas s’associer avec n’importe qui. L’internaute sait reconnaître quand un partenariat est authentique ou non.

Comment être un bon communicant mode ?

Ca y est, vous avez travaillé ces différents leviers et commencez à lancer votre plan de communication. Il reste encore quelques points à garder en tête : voici nos 3 conseils pour diffuser au mieux l’image de la marque que vous représentez.

1. Savoir raconter une histoire

De nos jours, le consommateur n’achète plus simplement un produit, mais toute l’histoire et l’identité qui va avec. Un communicant mode doit savoir raconter l’histoire de sa marque en s’appuyant sur ses points forts, ses « Unique Selling Points » - ces petits plus qui vont faire la différence. Cette histoire peut être déroulée sur un site internet, dans les descriptions de produit par exemple, ou dans les newsletters. « Nos marques ont toutes une histoire unique, qu’on essaie de mettre en avant, » explique Alisson de l’outlet Wepopit.fr. « Par exemple Bleu Tango, qui sublime ses collections par des motifs dessinés par la créatrice à partir de ses aquarelles ou illustrations. »

Alisson Munnicchi

Traquer la différence

Il est essentiel de mettre en avant les spécificités de la marque ou du créateur sur lequel on communique. Pour cela, il s’agit de bien analyser les tendances du marché et de se positionner par rapport à cela. Par exemple, si les clients que l’on essaie de toucher sont sensibles aux conditions de fabrication d’un produit, il convient d’insister sur le fait que le produit est fabriqué main, ou de façon éco-responsable - s’appuyer sur son côté novateur pour se distinguer du reste. « On met toujours avant que l’on déniche des marques de créateur, explique Alisson. Ce sont des pièces uniques, ça ne va pas être de la production à grande échelle. Elles sont très souvent fait main, made in France, dans des matières nobles. Notre offre est avant tout haut de gamme. »

Rester curieux !

La mode est un milieu de grands passionnés, qui exige que l’on reste au fait de la nouveauté. « C’est un milieu en constante évolution, il faut être très curieux de ce qui se passe sur le marché et être à l’affût de ce qui va arriver, savoir décrypter les codes et les tendances de demain, » estime Alisson. Sans jamais perdre de vue la qualité première du milieu : sa grande richesse ! « La mode est un univers très épanouissant, car chacun a une propre interprétation, donc c’est hyper intéressant de partager les points de vue. »

Photo by WTTJ @ Wepopit